Alberto Tobio M., autor en Runrun

Alberto Tobío Martel

#MúsicaParaPensar | Rock electrónico progresivo, por Alberto Tobío Martel
El rock electrónico progresivo es un subgénero del rock que se deriva del rock progresivo, con influencias determinantes de la música clásica

 

@albertotobio

Algunas precisiones iniciales

Continuando con lo que comentamos en el artículo anterior con relación a los orígenes del rock progresivo, se podría afirmar que el rock electrónico progresivo (REP, en adelante) es un subgénero del rock que se deriva del rock progresivo y con influencias determinantes de la música clásica.

Nos permitimos llamarlo REP porque, entre otras razones, a través de sintetizadores y el uso de computadoras, se emula el sonido de instrumentos acústicos (como la batería y la percusión), eléctricos (guitarras y bajos) e, inclusive, de las voces humanas. Además, posee una estructura rítmica claramente pensada y planificada.

Se trata, esencialmente, de música hecha con instrumentos electrónicos y tecnología musical electrónica. Aunque, y es típico de las artes en general, muchas veces puede ser mezclada con instrumentos acústicos como el piano o eléctricos como la guitarra.

Una aclaratoria importante

Obviamente la música electrónica es muy amplia, y aquí vamos a establecer un criterio muy personal. Por REP nos estaremos refiriendo a una parte de la música electrónica que es similar al RP en el sentido que la música es bastante elaborada, con una cierta complejidad en su estructura (ritmos, melodías y armonías bastante variables) y, si se quiere, muy pensada y planificada desde antes de llegar al estudio de grabación. En general, no tiene letras. Aunque sí puede tener voces principales y coros.

No vamos a tocar otros subgéneros también bastante importantes como el techno y el house, que se crearon en la década de los ochenta y que es una música bailable, con un ritmo repetitivo y tempo de entre 120 y 130 pulsaciones por minuto.

El REP es un subgénero que se da a conocer más universalmente hacia mediados de los años 70, aunque ya antes se habían hecho algunos experimentos no muy formales. No obstante, con la aparición de los primeros sintetizadores y su posterior asequibilidad en cuanto a los precios, se fue desarrollando con más fuerza.

Hay muchas opiniones al respecto de los pioneros, pero nosotros diríamos que serían el japonés Isao Tomita (ya fallecido) y el alemán Klaus Shulze. Ambos iniciaron las primeras experimentaciones cuando ni siquiera los sintetizadores se habían comercializado.

#MúsicaParaPensar | Rock electrónico progresivo (II), por Alberto Tobío Martel
Isao Tomita (1932–2016), uno de los pioneros de la música electrónica. Murió a los 84 años de edad. Foto The New York Times.

Tomita, el primero de todos en hacer música electrónica, adquirió un sintetizador Moog III hacia finales de los años sesenta, con la influencia de Wendy Carlos y Robert Moog. Su primer álbum de música electrónica se llamó Electric Samurai: switched on rock, lanzado en Japón en 1972 y en los Estados Unidos en 1974. 

Vídeo: Switched on rock – Electric Samurai (Isao Tomita) | Gordon Rix

Por otra parte, el primer disco de Klaus Shulze, llamado Irrlicht (Quadraphonic Symphony for Orchestra and Electronic Machines), fue publicado en el año 1972 y se caracterizó porque Shulze no usó sintetizadores, ya que no eran asequibles comercialmente como ya dijimos. Usó principalmente “un órgano eléctrico roto y modificado, una grabación de un ensayo de orquesta clásica tocada al revés y un amplificador dañado para filtrar y alterar los sonidos que mezcló en una cinta en una sinfonía de tres movimientos”. Fuente: Wikipedia.

 Irrlicht (Klaus Shulze)

#MúsicaParaPensar | Rock electrónico progresivo (II), por Alberto Tobío Martel
Irrlicht (Klaus Shulze). Publicación: 1972 | Grabación: 1972 | Género(s): rock electrónico progresivo | Duración: 50:27 min | Discográfica: Ohr Productor(es): Klaus Shulze | Estudio de grabación: estudio propio de Shulze.

Klaus Shulze, al igual que otros artistas como Tangerine Dream, forman parte de lo que se denomina la “Escuela de Berlín”. La misma agrupa a un conjunto de compositores de música electrónica enmarcada entre la década de los años 70 y principios de los 80.

Klaus Shulze en un concierto en el año 2009, junto a la cantante Lisa Gerrard.

Hacia finales de la década de los 70 y principios de los 80, se unen músicos de otros países, tales como Vangelis (Grecia), Kitaro (Japón), Suzanne Ciani (EE. UU.), Mike Olfield (Gran Bretaña) y Jean- Michel Jarre (Francia), entre otros.

Grupos emblemáticos y discos clave

Si en el artículo anterior referente al rock progresivo dijimos que era muy difícil la selección de los discos clave, lo mismo se repite para el REP. Porque realmente hay discos hermosos, algunos de los cuales representan unos verdaderos iconos de la historia de la música electrónica e, inclusive, con un gran éxito comercial como Tubular Bells, Oxygene y Blade Runner. Además, escogimos un disco de un pionero como Tomita, un asombroso disco en vivo de Tangerine Dream y uno que adapta la música electrónica a la música orquestal (Kitaro).

 Snowflakes are dancing (Isao Tomita)

Snowflakes are dancing (Isao Tomita) | Publicación: 1974 | Grabación: 1973 | Género(s): rock electrónico progresivo | Duración: 41:33 min | Discográfica: RCA | Productor(es): Música Plasma | Estudio de grabación: estudio propio de Tomita.

Es el segundo disco en estudio de Tomita. El mismo consta completamente de arreglos hechos a la música de Claude Debussy. La mayor contribución de este disco pionero fue la creación de ambientes similares a una orquesta clásica, el uso de la reverberación, simulación de violines reales y sonidos abstractos de campanas. El disco entró en el top 50 de las listas de EE. UU., donde fue nominado a 4 premios Grammy en 1975.

Pista Clair de Lune.

La pista Clair de Lune (incluimos un pedazo de ella en el pentagrama anterior) fue utilizada en la ceremonia de clausura de los juegos Olímpicos de Verano de Tokio de 2020.

Disco: Isao Tomita- Clair de Lune (Debussy) Clair de Lune (disco: Snowflakes are dancing, 1974) | Canal en Youtube de valledelconejo

Logos live (Tangerine Dream)

Logos live (Tangerine Dream) | Publicación: 1982 | Grabación: 1982 | Género(s): rock electrónico progresivo | Duración: 50:55 min | Discográfica: Virgin Records | Estudio de grabación: en vivo en el Dominios Theatre (Londres).

Se trata de un maravilloso disco de Tangerine Dream para el que quiera conocer al grupo en sus inicios. Es el octavo disco de la banda y el cuarto en vivo y representa una transición de la música de Tangerine de lo experimental a lo más melódico. Y, si se quiere, comercial.

Video: Tangerine Dream: Logos Live | Canal en Youtube de Richard W

 Blade Runner (Vangelis)

Blade Runner (Vangelis) | Publicación: 1982 | Grabación: 1981-1982 | Género(s): rock electrónico progresivo | Duración: 57:39 min | Discográfica: Atlantic Recording Corporation | Productor(es): Vangelis | Estudio de grabación: Nemo Studios (Londres).

Vangelis compuso la banda musical de la película producida por Ridley Scott y protagonizada por Harrison Ford. La grabó en su propio estudio en Londres utilizando un conjunto de instrumentos electrónicos y recursos muy superiores a los usados en los discos previos (sintetizadores, secuenciadores, caja de ritmos, pianos, instrumentos de percusión, etc.). Es un disco icónico y que ha sido muy influyente para las generaciones sucesivas.

Video: Love theme (disco: Blade runner, 1982) | Canal en Youtube de Richard W

Tuvo, además, un importante éxito comercial, alcanzando el puesto 20 en la lista de álbumes en del Reino Unido. No obstante, este éxito, la versión original no incluyó un número importante de pistas que sí salieron en la película. Pero a favor del disco está, por ejemplo, el uso que hizo Vangelis de voces (Demis Roussos, entre otros cantantes) e instrumentos de viento, particularmente el saxofón (Dick Morrissey).

 Tubular bells (Mike Olfield)

#MúsicaParaPensar | Rock electrónico progresivo (II), por Alberto Tobío Martel
Tubular bells (Mike Olfield) | Publicación: 1973 | Grabación: 1972-1973 | Género(s): rock electrónico progresivo | Duración: 49:1 min | Discográfica: Virgin Records | Productor(es): Tomm Newman, Simon Heyworth y Mike Olfield |Estudio de grabación: The Manor (Oxfordshire, Inglaterra).

Al igual que Oxygene de Jean-Michel Jarre, Tubular Bells es un disco clave para entender la historia de la música electrónica, particularmente la corriente progresiva. Es un clásico por muchas razones, la primera y principal, porque musicalmente es bastante ambicioso.

Fue grabado cuando Olfield tenía apenas 19 años. Tocó todos los instrumentos (electrónicos y acústicos), para lo cual se tuvo que hacer 273 sobregrabaciones o pistas. Otro aspecto técnico fundamental fue la utilización del sistema de reducción de ruido Dolby. Es un disco muy completo que incluye no solamente el uso de una gran variedad de sintetizadores, sino también voces, batería, percusión, guitarras y el sonido inconfundible de las campanas tubulares.

Mike Oldfield – Tubular bells 1 (part one) 1973 | Canal en Youtube de michelbrans

Al principio el disco tuvo una baja aceptación, pero la misma se fue incrementando con el tiempo, particularmente a partir de que su tema de apertura se utilizó para la banda sonora de la película de terror El exorcista (1973).

La contribución a la música británica fue reconocida cuando Oldfield tocó extractos de Tubular bells durante la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Verano de 2012 en Londres. Posteriormente, aparecieron tres sagas adicionales del disco (Tubular bells II, III y The millennium bell).

The Manor Studio, donde se grabó Tubular Bells, situado al norte de la ciudad de Oxford.

A diferencia de otros pioneros que utilizaron estudios caseros, Olfield contó con recursos suficientes para disponer de un verdadero y completo estudio de grabación a nivel profesional.

 Oxygene (Jean-Michel Jarre)

Oxygene (Jean-Michel Jarre) | Publicación: 1976 | Grabación: 1976 | Género(s): rock electrónico progresivo | Duración: 39:41 min | Discográfica: Disques Dreyfus y Polydor | Productor(es): Jean-Michel Jarre | Estudio de grabación: estudio propio de JMJ.

Es, como dijimos anteriormente, otro clásico del REP. Fue grabado por JMJ en un estudio improvisado en la cocina de su casa, utilizando varios sintetizadores analógicos y un sintetizador digital.

Particularmente pensamos que este disco dio un salto adelante en el sentido de apuntar hacia lo que se llama la música ambiental o ambient, desarrollada en la misma época por Brian Eno (de la música ambient hablaremos en una posterior entrega). Este salto se puede apreciar claramente si se compara con Tubular bells.

Vídeo: Jean-Michel Jarre – Oxygene, Pt. 1 (Official Music Video) | Canal en Youtube de Jean Michel Jarre

Como casi todos los discos de música electrónica progresiva, al principio, inmediatamente después de su lanzamiento, no tuvo muy buena acogida. Inclusive obtuvo algunas críticas feroces porque en esa época estaba muy de moda el punk británico. No obstante, con su internacionalización, a partir del año 1977, el álbum alcanzó el número uno en las listas francesas, el número dos en las listas del Reino Unido y el número 78 en las listas de Estados Unidos.

En 2007, Jarre produjo una nueva versión del álbum, grabado en vivo, para un lanzamiento en DVD que incluía video en 3D. El título del nuevo conjunto de DVD-CD es Oxygène: Live in your living room.

 Heaven and earth (Kitaro)

Heaven and earth (Kitaro) | Publicación: 1993 | Grabación: 1993 Género(s): rock electrónico progresivo | Duración: 39:02 min | Discográfica: Domo Records, Inc. | Productor(es): Kitaro | Estudio de grabación: estudio propio de Kitaro.

Hemos dejado para el final una verdadera joya de disco, el soundtrack de la película Heaven and earth, dirigida por Oliver Stone y cuya música en su totalidad fue compuesta por Kitaro. Una de las razones de la escogencia es ver que el REP tiene claras influencias del rock progresivo (lo que analizamos en la entrega anterior) pero también, y con mucha fuerza, de la música clásica.

Lo que queremos decir se traduce en que Kitaro compuso la música de este maravilloso disco usando sintetizadores e instrumentos electrónicos y, a partir de ello, elaboró las partituras para que una orquesta y coros interpretaran y grabaran la música. Es decir, estamos hablando de un nivel en el cual la música contemporánea, en este caso la música electrónica, se acopla perfectamente a la música clásica o académica.

En cuanto a la música, por supuesto es bellísima, por momentos sublime, con un sonido oriental muy claro. En la partitura podemos ver percusión de sonido exótico, gongs y flautas en contraste con los sonidos de la orquesta y, en menor medida, de los sintetizadores. También presenta huqin (violín) chino, melodías folclóricas vietnamitas y texturas vocales similares a cánticos. Además, está lleno de ricos timbres orquestales y tambores taiko.

La película de Stone consiguió ganar el Globo de Oro en el año 1993 como “mejor película” e igualmente alcanzó el premio con la mejor banda sonora original.

Video: Heaven and earth (Land Theme, 1993)  | Canal en Youtube de Kitaro

En el próximo artículo hablaremos en detalle del rock progresivo de los años 70 y sus principales derivaciones a la música ambiental (ambient), al glam rock (“glam” por glamour) y al rock alternativo.

Las opiniones emitidas por los articulistas son de su entera responsabilidad. Y no comprometen la línea editorial de RunRun.es

#MúsicaParaPensar | Los inicios del rock progresivo, por Alberto Tobio Martel
El rock progresivo intenta equipararse a la música académica, por lo cual tanto su música como las letras adquieren un mayor nivel de sofisticación y profundidad

 

@albertotobio

Algunas referencias y conceptos

El rock progresivo (RP en adelante) es un subgénero de la música rock que se desprende del rock clásico o tradicional, pero con influencias de otros géneros como el jazz y la música clásica. Intenta equipararse a la música académica, por lo cual tanto su música como las letras adquieren un mayor nivel de sofisticación y profundidad.

Para ampliar la información general sobre el RP, sus orígenes, historia, principales bandas, músicos, etc., pueden consultar, además de Wikipedia, el portal AllMusic.

El grupo Génesis, uno de los más fieles exponentes del RP. Aquí visto en un concierto en los años setenta con Peter Gabriel como uno de los más grandes frontman de la historia.

Vídeo: Genesis I Know What I Like (Live 1973 Shepperton Reworked) | Canal en Youtube de Oxygene 80

La mayor parte de las primeras bandas de RP provinieron de Europa, especialmente de Inglaterra, precisamente porque los músicos tenían una mayor influencia de la música clásica. En EE. UU., por el contrario, se crearon mucho menos bandas debido a que la influencias venían de otras tendencias musicales como el blues.

Los comienzos del rock progresivo, por Carlos Tobbio
Pink Floyd, aquí en concierto interpretando el disco The dark side of the moon en el año 1973. El álbum más vendido de todo el período del rock progresivo.

Se trata de una música bastante más compleja que el rock clásico, representada por grupos y artistas como The Beatles, Elvis Presley o The Rolling Stones. Se buscaba darle mayor peso y credibilidad a la música rock a través de una búsqueda artística que iba más allá de lo comercial.

En definitiva, los aspectos resaltantes se pueden resumir en: ritmos más complejos con compases que varían continuamente, melodías y armonías más sofisticadas, letras con mayor contenido (humano, social, referido a la ciencia o a la naturaleza), experimentación en el estudio en cuanto a nuevas técnicas de grabación, virtuosismo de los músicos y, en general, música más planificada con antelación al proceso de grabación.

Una anécdota que puede ilustrar muy bien este salto cualitativo del rock clásico al rock progresivo: Paul Mc Cartney dijo en varias oportunidades que ellos (The Beatles) se aburrían de hacer música solamente utilizando 12 compases. Por esta razón, los propios Beatles experimentaron con el RP en discos como Revolver, del año 1966, agregando elementos sicodélicos, barrocos y con mucha influencia clásica.

Un aspecto común: la mayor parte de los grupos de RP produjeron “discos conceptuales”, es decir, con historias o temas que integran las letras y las melodías. Algunos ejemplos emblemáticos: The Wall y The Dark Side of The Moon (Pink Floyd), Nude (Camel) y The Lamb Lies Down on Broadway (Genesis).

Vídeo: Pink Floyd – The Dark Side of the Moon (Full Album HQ) | Canal en Youtube de Pink Floyd

Grupos emblemáticos y discos clave

No resulta fácil seleccionar, en primera instancia, los grupos más relevantes de este período y, mucho menos, escoger los discos más representativos de cada uno de ellos. La decisión de estas escogencias siempre tendrá un componente personal y hasta subjetivo.

Dos grupos pioneros en este subgénero son, sin duda alguna, Renaissance y Procol Harum (ambos ingleses). El primero, formado a finales de la década de los 60, desarrolló un sonido único, el cual combinaba el amplio rango vocal de Annie Haslam, con la preminencia del piano y los arreglos orquestales. Una fusión de influencias clásicas con folk, rock y jazz. Por otro lado, Procol Harum, con influencias también clásicas y del barroco, tuvo un gran éxito comercial con la canción A Whiter Shade of Pale, contenida en su primer disco de 1967.

A los grupos pioneros le siguen grandes nombres como Genesis, Yes, Pink Floyd, Camel, Emerson, Lake & Palmer y Rush, entre otros. Todos ellos dentro del RP, pero con ingredientes del jazz (Camel y EL&P), de la música sinfónica (Pink Floyd, Genesis y Yes) y del hard rock (Rush).

Yes presentándose en vivo en Indianápolis, en 1977.

Hemos seleccionado 6 discos clave para entender esta primera etapa de arranque del RP; tres de ellos conceptuales y tres con estructuras tradicionales de canciones independientes.

Y, aunque nos parezca extraño, uno de ellos pertenece al grupo venezolano Témpano, que antes de finalizar la década de los años setenta ya había grabado un disco de RP que se puede considerar pionero en Latinoamérica. Tan es así que se trató de una producción independiente dado lo novedoso del subgénero, al menos en nuestro país.

 Fragile (Yes)

Fragile (Yes). Publicación: 1971 | Grabación: 1971 | Género(s): rock progresivo | Duración: 40:38 min | Discográfica: Atlántico | Productor(es): Eddy Offord | Estudio de grabación: Advision (Londres).

Es el segundo disco en estudio de la banda y el primero con Rick Wakeman en los teclados. Es considerado uno de los seis mejores discos de batería de todos los tiempos (dentro del rock en general). Tuvo, además, gran éxito comercial en el Reino Unido y en EE. UU.

Se caracteriza por la complejidad de sus ritmos y melodías que “suben y bajan”, “aceleran y desaceleran” continuamente; por la presencia de acordes sofisticados de pianos y sintetizadores, y por un gran trabajo en la batería y percusión por parte de Bill Bruford.

Video: Roundabout, live at Rock & Roll Hall of Fame 2017 (induction ceremony) | Canal en Youtube de SonicAxiom

Es el primer álbum del grupo en el cual participa el artista inglés Roger Dean en el diseño de la caratula, pero también en el diseño del logo y de los escenarios en los conciertos en vivo. La pista de partida Roundabout se convirtió en una canción muy popular e icónica.

 The Lamb lies down on Broadway (Genesis)

The Lamb lies down on Broadway (Genesis). Publicación: 1974 | Grabación: 1974 | Género(s): rock progresivo | Duración: 94:15 min | Discográfica: Carisma | Productor(es): Jonh Burns y Genesis | Estudio de grabación: Glaspant Manor, Carmarthenshire (Gales).

Es un disco pionero, muy diferente a todo lo que se hizo en esa época. Un álbum totalmente conceptual, con un peso significativo de la historia y de las letras de las canciones.

La historia, concebida casi en su totalidad por Peter Gabriel, habla de un personaje llamado Rael, un joven puertorriqueño de la ciudad de Nueva York que de repente se embarca en un viaje de autodescubrimiento y encuentra incidentes y personajes extraños en el camino.

Video: Genesis The Lamb Lies Down On Broadway Full Remastered Album 1974 | Canal de mas hafidz

La grabación del disco marca, además, la partida de Peter Gabriel y el inicio de su carrera en solitario. Phil Collins asume la función de voz principal y de frontman, y se inicia una nueva etapa del grupo como ya comentaremos en una próxima entrega.

 Hemispheres (Rush)

Hemispheres (Rush) | Publicación: 1978 | Grabación: 1978 | Género(s): rock progresivo | Duración: 3:08 min | Discográfica: Himno | Productor(es): Terry Brown | Estudio de grabación: Rockfield (Gales) y Advision (Londres).

Empiezo por un comentario personal. La primera vez que escuché Hemispheres, quedé en shock. No me podía creer lo que estaba oyendo: solo tres músicos (bajo, guitarra y batería, con partes muy bien estudiadas de sintetizadores), el virtuosismo de los músicos, la articulación interna de las canciones y lo maravilloso de las letras. Rush es, definitivamente, una banda de RP, pero influenciada su música por el hard rock. Aparte de eso, un equilibrio casi perfecto entre los ritmos y las melodías.

Es, además, un disco mixto: la Parte I es conceptual, mientras que la Parte II contiene canciones muy bien hechas pero aisladas, tales como The Trees (4:42) o La Villa Strangiato (con una duración de 9:34 min).

Video: The Trees (Disco: Hemispheres, 1978) | Canal en Youtube de Rush

Un aspecto importante de Rush (grupo canadiense): todas las letras pertenecen al recientemente fallecido baterista Neil Peart. La música en su totalidad es compuesta conjuntamente por Geddy Lee (cantante, bajista y tecladista) y Alex Lifeson (guitarras).

Otro detalle que da una idea del virtuosismo de los músicos: Geddy Lee, en los conciertos en vivo, puede, simultáneamente, cantar, tocar los teclados y los bass pedals. Este nivel de coordinación es un estándar muy difícil de superar por cualquier músico en cualquier tipo de música.

 The Wall (Pink Floyd)

The wall (Pink Floyd) | Publicación: 1979 | Grabación: 1979 | Género(s): rock progresivo | Duración: 81,08 min | Discográfica: Harvest y Columbia | Productor(es): Bob Ezrin, David Gilmour, James Guthrie y Roger Waters | Estudio de grabación: Brittania Road (Londres).

Es un disco doble imprescindible en la colección de todo fanático del RP. En la idea central, las letras y buena parte de la música están presentes el genio de Roger Waters. El disco, a pesar de lo complejo que es, tuvo un gran éxito comercial en EE. UU., encabezando las listas de preferencias durante unas 15 semanas.

Igualmente, la gira de conciertos fue muy exitosa, en donde la banda tocaba el disco completo en vivo, con enormes recursos visuales y de sonido.

Video: Another Brick in the Wall (Part 2) – Pink Floyd (disco: The Wall, 1979) | Canal en Youtube de TheJimiHendrixExp67

La historia se refiere a un personaje llamado Pink, el cual es una estrella de rock que se encuentra harta del mundo que le rodea y plantea una especie de “muro virtual” para aislarse del mismo. Esta estrella de rock deprimida (que encarna tanto al exguitarrista del grupo Syd Barrett como al mismo Roger Waters) entra en conflicto con temas clave como la familia, las guerras y la educación.

 Atabal-Yemal (Témpano)

Los comienzos del rock progresivo, por Carlos Tobbio
Atabal – Yemal (Témpano) | Publicación original: 1980 | Reedición: 1998 | Grabación original: 1979 | Género(s): rock progresivo | Duración: 41:30 min (el disco original de 1980) | Discográfica: Producción Independiente | Productor(es): Juan Ramírez, Alberto Barnola y Tempano | Estudio de grabación: Odisea (Caracas).

Es, sin duda alguna, uno de los grandes discos de RP de nuestro continente, con claras influencias de bandas como Camel y Génesis. Es bastante instrumental, con muy pocas letras, donde hay un alto predominio de los sintetizadores, guitarras con sonidos innovadores (estilo Steve Hackett); y la percusión elaborada y virtuosa del gran baterista Gerardo Ubieda.

El disco tiene canciones largas como Atabal-Yemal (10:09) y Presencias y ausencias (9:31); y una canción comercial pero muy bella como Anhelos (3:32).

Vídeo: Presencias y Ausencias (disco: Atabal-Yemal, reedición 1998) | Canal en Youtube de Témpano – Tema

En el año 1998 la productora francesa Musea Records hizo una reedición del disco con tres canciones nuevas: KTR, Un nuevo encuentro y Árbol de la vida.

 Nude (Camel)

Nude (Camel) | Publicación: 1981 | Grabación: 1981 | Género(s): rock progresivo | Duración: 44:45 min | Discográfica: Gama Records | Productor(es): Camel, Tony Clark y Haydn Bendall | Estudio de grabación: Abbey Road (Londres).

Es también un disco conceptual, basado en la historia real de un soldado japonés (Hiroo Onoda) abandonado en una isla durante la Segunda Guerra Mundial y que no se enteró de que la guerra había terminado. Nude deriva de su apellido “Onoda”. Finalmente, cuando es rescatado y recibido con premios y condecoraciones, al poco tiempo colapsa dadas las secuelas de su aislamiento y la imposibilidad de adaptarse nuevamente a la sociedad.

Nude es un disco muy bien grabado, con ritmos y melodías que varían constantemente, mayormente instrumental; y en donde la influencia de lo clásico y el jazz se aprecia en varias canciones. Recomiendo ampliamente el inicio del disco con tres canciones en las cuales no se aprecia la transición entre una y otra: City Life (4:41), Nude (0:22) y Drafted (4:20). Por cierto, esta última es una canción muy hermosa y con un final del gran guitarrista Andy Latimer usando el slide.

Vídeo: Drafted – live. (Disco: Never let go, 1993) | Canal en Youtube de Caio Dias

Un comentario final. La mayor parte de estos grupos, especialmente en una primera etapa, buscaron sitios aislados (granjas o fincas) para pensar en los conceptos, las melodías y las letras; al igual que utilizarlos como estudios de grabación. Esto quizás da una idea de la seriedad y el profesionalismo con el cual se tomaron el trabajo intelectual y de composición.

Gran parte del disco The Lamb Lies Down on Broadway, de Genesis, fue concebido y compuesto en la Headley Grange, un antiguo hospicio de East Hampshire (Reino Unido), célebre en la década de los 70 al ser utilizado como estudio de grabación y lugar de inspiración por bandas de rock como Led Zeppelin, Bad Company, Fleetwood Mac, Genesis, Peter Frampton, The Pretty Things, Ian Dury o Clover.

Las opiniones emitidas por los articulistas son de su entera responsabilidad. Y no comprometen la línea editorial de RunRun.es

#MúsicaParaPensar | Una cara más profunda de la música, por Alberto Tobio Martel
Hablar de música es una cosa muy amplia, abunda información en internet. Pero cuando se habla de música seriamente y de manera integral, la perspectiva es diferente

 

@albertotobio

Pensar en hablar de música es una cosa muy amplia, que se puede abordar de muchas formas. De hecho, en internet hay una vasta información al respecto. No obstante, cuando se habla de música seriamente y de manera integral, la perspectiva es completamente diferente.

Lo anterior significa muchas cosas, pero, primero que todo, que la música en general es una rama de las artes influenciada por acontecimientos de la historia y de hechos relacionados con las sociedades, la naturaleza, el ser humano, la familia, la paz e, inclusive, las guerras. Pero, además, la música hay que analizarla más allá de lo que nos entra directamente por los oídos (melodías o ritmos que nos gustan).

Hay aspectos maravillosos de la música que es necesario entender para lo cual no es necesario que seamos músicos expertos o profesionales. Por ejemplo, la melodía y el ritmo, y cómo se relacionan entre sí. Pero, además, las letras, que en muchos casos son profundas, con contenidos fabulosos y que nos sirven en muchos casos para ver la vida de otra manera, casi siempre en sentido positivo.

En las siguientes diez entregas vamos a hablar de dos subgéneros de la música rock: el rock progresivo y el rock electrónico progresivo. Este último visto como una derivación del anterior.

Ambos subgéneros comparten: el alto nivel musical referido a las composiciones, la alta calidad y contenido de las letras (solamente aplicable al rock progresivo); las grandes innovaciones tecnológicas, especialmente referidas a las técnicas de grabación y los avances en los diseños de los instrumentos musicales; y, por supuesto, el virtuosismo de los músicos que intervienen.

El rock progresivo viene del rock clásico (representado, por ejemplo, por The Beatles o The Rolling Stones), pero donde se busca una mayor complejidad en la música (ritmo, melodía y armonía) y se escriben letras con contenido y con aportes muy importantes para la sociedad, la ciencia y la vida humana.

Se puede afirmar que se ha extendido hasta nuestros días. Sin embargo, el auge de la primera ola fue hacia finales de los años setenta y principios de los ochenta con grupos como: Procul Harum, Renaissance, Genesis, Yes, Pink Floyd y Camel. Una transición con Rush y Asia. Y, más recientemente, una nueva ola con bandas como The Flower Kings, Marillion, Dream Theater y Steven Wilson, entre otros.

En el caso venezolano, tenemos el caso del grupo Témpano, que ya en el año 1979 había publicado un disco de rock progresivo (Atabal-Yémal).

Vídeo: Témpano – Atabal–Yémal (1979) || Full Album | Canal en Youtube de Coleccionistas De Rock Venezolano

Es definitivamente una música bastante más compleja que el rock clásico desde el punto de vista de los ritmos (compases más complejos y que varían continuamente), al igual que melodías y armonías más sofisticadas. Por otra parte, letras con más contenido, como dijimos anteriormente, experimentación en el estudio en cuanto a técnicas de grabación, y en muchos casos álbumes conceptuales (por ejemplo, Nude de Camel, The Lamb Lies Down on Broadway de Genesis o The Wall y The Dark Side of the Moon de Pink Floyd). Ha recibido influencia de otros géneros como la música clásica, el jazz, rhythm and blues, etc… La búsqueda artística va mucho más allá de lo comercial y se persigue dar mayor peso y credibilidad artística a la música rock.

Vídeo: The Lamb Lies Down on Broadway Illustrated – Complete | Canal en Youtube de de Nathaniel Barlam

Aproximadamente con diez años de diferencia, hacia mediados de los años setenta, comienza a surgir con fuerza el rock electrónico progresivo, con pioneros como el alemán Klaus Shulze, apoyado en la aparición del sintetizador Moog. El rock electrónico progresivo mantiene la “complejidad musical” del rock progresivo, pero sin voces ni letras. Es decir, el artista se las arregla para componer piezas que, solamente con la música, logren despertar en el oyente sensaciones y sentimientos que el compositor desea transmitir. Y esto, a mi manera de ver, es de muy alto nivel musicalmente hablando…

Principales exponentes: Tangerine Dream, Kitaro, Vangelis, Suzanne Ciani, Brian Eno, Roger Eno, Cluster, etc. Por cierto, Brian Eno hace una derivación maravillosa de la música electrónica en lo que se ha llamado música ambiental (ambient). Este tema también lo vamos a abordar.

Vídeo: Brian Eno – An Ending (Ascent) (Remastered 2019) | Canal en Youtube de Brian Eno

En el caso venezolano, destacarían los casos de Ángel Rada, Miguel Noya y Vinicio Adames, entre otros.

En la próxima entrega comenzaremos nuestro viaje con los inicios del rock progresivo.

Las opiniones emitidas por los articulistas son de su entera responsabilidad y no comprometen la línea editorial de RunRun.es